Det høyklassiske studiet representer et avansert klassisk dybdestudium. Klassisk billedbyggeri utvikles her tilhøyeste nivå,
"den store forms tradisjon". Det høyklassiske studiet er et videregående 3 - 5 års akademistudium.
Det kreves gjennomført Klassisk tegning I+II for å komme inn på studiet.
Profesjonsmål
Det høyklassiske studiet fører til kompetanse som profesjonell kunstner på nasjonalt og internasjonalt nivå,
med spesialisering innen selvvalgt teknikk (tegning/maleri) og tematikk, samt spisskompetanse i klassisk figurasjon.
Den kunstfaglige målsetting
Det høyklassiske studiet er et fordypningsstudium i maling og/eller annen teknikk etter valg. Studenten vil
forfølge egne problemstillinger i en serie bilder. Studenten skal vise en solid beherskelse av teknikker og
en bredde i valg av uttrykksmessige og kompositoriske løsninger. Studentens modenhet reflekteres gjennom evnen
til å økonomisere med virkemidlene og bruke disse presist for å levendegjøre og forsterke bildets ide.
Studenten skal kunne arbeide selvstendig og forskningsmessig videre med det klassiske billedspråk som verktøy
i utvikling av et personlig selvstendig uttrykk.
Studieopplegget
Studieopplegget for de enkelte studieår vil foreligge på et senere tidspunkt.
Studentens modenhet reflekteres gjennom evnen til å økonomisere med virkemidlene og bruke disse presist for å
levendegjøre og forsterke bildets ide. Studenten skal i løpet av studiet vise evne til å forfølge og utvikle
abstrakte problemstillinger ved utvikling av konsept og tematikk. Studenten skal og kunne arbeide selvstendig
og forskningsmessig videre med det klassiske billedspråk som verktøy i utvikling av et personlig selvstendig uttrykk.
Det faglige innhold
Fagområdet dekker de sentrale emner i høyklassisk billedbyggeri. Fagområder/emner er de samme som i
Det klassiske malestudiet I tillegg er det to hovedområder for fordypning:
a. Figurasjon.
Studiet av klassisk figurasjon og figurgruppe er sentralt. Dette innebører omfattende studier i akt med
analyse av billedbyggende abstraksjoner og praktisk utprøving av temaets muligheter.
b. Komposisjon
Studiet i klassiske komposisjon er organisert som gruppearbeid. Et hovedverk analyseres over en lengre
periode, med veiledning underveis. Analyseprosessen støttes også av teoretisk litteratur. Studiegruppen
skal etter endt analyse fremlegge resultatet i plenum i form av et foredrag. Analysen etterarbeides
sammen med faglører og tilgjengeliggjøres som en skriftlig avhandling med illustrasjoner. Avhandlingene
blir en del av fagpensumet for akademiet. Verkanalyser skal føre til beherskelse av det klassiske
billedbyggeri med presise komposisjonelle løsninger.
Den kunstneriske individuasjonsfase
4 og 5. studieå
I samråd med veileder påbegynner studenten en individuasjonsprossess. Dette berører dype eksistensielle spørsmål som:
Hvem er jeg? Hva er mine kvaliteter? Hva er mitt personlige uttrykk? Veileders rolle er å lytte inn mot
studentens kunstneriske potensialer. Student og veileder møtes i et skjøringspunkt
hvor veileder er indirekte medskapende i utkrystalliseringen og frisettingen av studentens kunstneriske uttrykk.
Studenten frigjøres gradvis fra veileder og går ut i et ukjent farvann; lekende, følende, utforskende og med kunnskap.