Profesjonsmål

Studiet skal:

• gi en solid kunstfaglig basis for fortsatte avanserte studier i billedkunst
• vøre etterutdanningstilbud for faglørere i tegning/form- og farge
• gi realkompetanse for søkere til høyskoler for visuelt-kreative fag

Studiet gir ikke studiepoeng. Fullført studium gir kompetanse som fagtegner.

Den kunstfaglige målsetting

Studiet skal gi forståelse for tegnefagets rent praktisk manuelle muligheter, samt oppøvelse av tegneferdighet som evne. Studenten skal få et solid grep på konstruktiv form-, volum- og romforklaring. Hovedvekten er lagt på å utvikle den tekniske, håndtverksmessige beherskelse i tegning.

Det faglige innhold

Studiet omfatter de grunnleggende kunstfaglige emnene:

• naturalistisk billedromsdannelse
• konstruktiv naturalistisk formbeskrivelse med lys og skygge
• konstruktiv beskrivelse av form og volum
• dynamisering av form
• grafiske virkemidler, strek, struktur og stofflighet
• blyant, kritt, kull, tusj
• grunnleggende komposisjonsløre
• figurative, halvfigurative og nonfigurative billedlige uttrykk

Studieopplegget

1. studieår

Studenten gjennomfører en serie oppgaver i tegning. Studieprosessen dokumenteres i studentens arbeidsmappe som grunnlag for intern mappevurdering.

2. studieår

Studiet er en utdypning av 1. års emner og motivområder. Studenten vurderes på bakgrunn av en samlet vurdering av arbeidsmappen, samt en årsoppgave i tegning.

Profesjonsmål

Studiets mål er å:

• gi en solid kunstfaglig basis for fortsatte avanserte studier i billedkunst
• gi yrkesfaglig fordypning for etablerte tegnere
• gi realkompetanse for det høyklassiske studiet ved Christiania Friakademi

Studiet gir ikke studiepoeng. Fullført studium gir kompetanse som Klassisk fagtegner.

Den kunstfaglige målsetting

Klassisk tegning II er fordypningsåret for dem som ønsker å fundamentere et høyt kunstfaglig nivå i tegning. Studenten vil få en solid kunstfaglig basis for å videreutvikle tegning som selvstendig kunstnerisk uttrykk. Studenten vil beherske de grunnleggende klassiske metoder og teknikker, som er en forutsetning for et avansert studium i maleri og skulptur.

Det faglige innhold

Studiet er en fordypning og videreføring av de kunstfaglige emnene og motivområdene fra Klassisk tegning I. Det blir lagt større vekt på akttegning, anatomi og figurgruppe i interiør. Det blir gitt innføring i grunnleggende fargeløre og bruk av farger i tegneriske uttrykk.

Studenten skal også ha grunnleggende beherskelse av tegning som selvstendig kunstform.

• tegning som grafisk uttrykk
• tegning som malerisk uttrykk
• tegning som skulpurelt uttrykk
• figurative, halvfigurative og nonfigurative uttrykk
• det monumentale bildet
• atmosføre og lys

Studieopplegget

1. semester

Studenten gjennomfører en serie oppgaver i tegning. Studieprosessen dokumenteres i studentens arbeidsmappe som grunnlag for intern mappevurdering.

2. semester

Studenten velger ut fra personlige interesser en fordypningsretning i et tema (motivområde) og/eller tegnerisk teknikk. Studenten gjennomfører en semesteroppgave i tegning. Studenten vurderes på bakgrunn av en samlet vurdering av arbeidsmappen, samt en semesteroppgave i tegning.